疫情致使整个社会将运行状态切换至暂休止模式，然而危机的笼罩之下却始终潜藏着全新的潜在机会。对于影视文创这个领域的从业人士来讲，这般情形既是一回颇为严峻的艰难考验，同时也是一个对自身展开深度审视、探寻全新发展路径的关键重要时刻。
历史镜鉴：危机催生新业态
回溯2003年非典那段时期，疫情从客观方面加快了互联网的普及速度。在那之后的几年当中，中国网民数量急剧增多，居家进行隔离这种情况促使了线上社交、电商以及娱乐等方面需求的产生。这便为往后数字内容产业的爆发预先埋下了伏笔。
那时，腾讯于疫情那年正式组建游戏部门，并且推出了QQ秀，此产品成了它的重要收入源头。宽带网络的普遍推广，直接促使了2005年前后视频网站的大量出现，土豆网等平台随之产生，改变了内容传播的形式。
消费习惯：从大银幕到小屏幕
长期以来，中国观众习惯了电视这类“小荧幕”的消费方式。2010年之后，电影院迎来了繁荣发展的局面。然而，从本质上来说，大银幕是消费升级所带来的结果，并非消费升级的起始点。正是大银幕的出现，培养了观众对于正版优质内容付费的意识。
消费习惯的此种迁移意义重大，影院体验促使大众对内容质量的期待得以提升，致使他们更倾向于为线上正版内容支付费用，这为后续的网络视频平台付费模式奠定了基础，形成了内容市场的底层支撑。
内容演进：网生力量的崛起
2010年是一道分水岭，在此之前，电视剧成本低廉，之后，网剧和网络电影投入开始飙升，从百万级跃升至每集千万级，然而，2016年因审查收紧，产量下滑，但成本攀升趋势未变。
彰显这种跨越式进展的是，网络已成内容生产以及试炼的关键场域。众多青年导演把网络平台当作首部作品的首发之处，它给出了相较于电影节更为迅速的传播途径，变为类型化作品练手与孵化的温床。
渠道变革：院线依赖度降低
2020年，《囧妈》转向网络首播事宜颇为引人注目，此乃一个具备标志性的事件。它能够证明，互联网已然拥有直接承载头部高成本这一内容，并且还能进行变现的能力。而这背后，是移动支付走向成熟，以及流量集中变现能力得以增强这类情况产生的结果。
高价值内容对传统院线渠道那种绝对的依赖，正在削弱，优酷、爱奇艺、腾讯视频这诸多平台，以及其背后的资本深度地介入，造就电影行业的竞争，仅仅是整个内容产业格局发生变化的一个缩影。
人物重塑：明星与网红的融合
在并非视频的那个时代，网红朝着影像方向进行转型时是存在着壁垒的。如今呢，从抖音、快手等平台兴起的红人，他们自身就是凭借影像来立足的，有着清晰明确的类型定位，在一定程度上对传统艺人供给方面的不足起到了补充作用。
明星跟网红之间的界限正变得越发模糊不清，常规的明星于短视频平台开展表演式互动，网红却迅速得到影视邀约，相互比拼的已不是出身载体，而是个人影响力以及续航能力。
未来应对：把握趋势性变化
从业人员务必要清晰地意识到，小屏幕之上所呈现出的变动乃是一种趋向，大屏幕上所出现的变动乃是一种成果。创新常常会在成本更低、速度更快的网络一端得以发生，然而成本较高的大屏幕内容却相对较为保守。
凡影科技所做的调研表明，大概70%的电影观众已然很难分辨网络电影跟院线电影之间的差别，这给我们提了个醒，内容质量自身正逐渐变成核心，播出渠道的区分在观众的认知里正慢慢变得模糊，顺应这种融合的趋势，乃是降低未来风险的关键所在。
面临着渠道相互融合，以及内容形态迅速地迭代，您觉得影视创作者最为急需去提升的那个核心能力究竟是什么呢？欢迎将您的独到见解分享出来。
