看完这一季节目，最大的感受便是，喜剧创作正在历经一场痛苦的转型，那些往昔能让人捧腹大笑的灵光一闪，如今已被高压竞争以及机制缺陷消磨得一干二净。要是你和我一样，追到后半程便只想快进看正片，那么这篇文章是值得你读完的。
喜人突围与作品亮点
八仙子所创作的《羊来咯》，使我顿感眼前一亮，此作品最终寻回了往昔土豆吕严那般的荒诞脑洞以及社会隐喻，作品讲述了羊群集体展开反抗剪羊毛行为的故事，借由动物视角对职场压榨予以讽刺，包袱极为密集且层层递进，特别是在结尾之处羊群反杀牧羊人的那种反转，既有着黑色幽默同时又带着深刻反思，如此这般才是观众所期望看到的喜剧。
欧克！“BOOM全员”所带来的那部名为《夜宴》的作品，呈现出了某某某主创团队的成熟精湛功力。它源自经典电影片段进行改编，然而却融入了全然当代的职场生存理念。在服装、化妆、道具以及节奏把控等方面，全都做到了精细入微、尽善尽美，每一位演员的细微表情，均是经过精心策划安排，从中让人得以见识专业团队与即兴拼盘二者之间的本质性差异。
值得关注的个人表现
杨雨光于本季呈现出了扎实的表演功底，他所塑造的几个小人物皆是有血有肉的，尤其是那个总在单位加班的社畜形象，其从走路时的姿态到说话时的停顿均可谓极其真实。高海宝凭借方言表演突出重围，他源于陕西农村的背景使得角色自带生活质感，并非属于刻意搞笑而是自然流露的。
李梓溪，尽管其镜头数量不多，然而一出场时，却能精准无误地把握住角色的特点。她于《夜宴》之中，仅有三句台词而已，却借助眼神，演绎出了一名宫女完整的心路走向。酷酷的滕身为组织者，在处于高压的情况下，调配上六个演员去完成作品，这样的幕后统筹方面的能力，同样是值得予以肯定的。
最佳编剧与最佳小队
实至名归的刘同荣获最佳喜剧编剧，很早之前，我就看好他上一季的创作思路。他构建喜剧冲突，并非依赖网络热梗堆砌，而是依靠人物关系。他笔下的每一个角色，都拥有完整前史。无论一场戏仅有五分钟，观众也能够体会到人物的厚度。
那小力士组合把TOP1给拿下了，这着实是挺让人意外的，张呈不是那种有着特别明显光环的演员，这个雷淞然也不是，他们连续去参加创排，都已经实实在在地连续参加三年了，刚开始的时候演的只不过是龙套角色罢了，后来就演配角，发展到最后还担纲起主角了，他们就是在这五年的时间里面持续磨合，这才磨合出了那么好的默契，他们取得成功这件事充分证明了，喜剧它是需要时间来沉淀的东西，可不是那种速成流水线就能够生产出来的。
创排机制的根本问题
我亲自经历的两轮选拔，将节目组沟通机制的漏洞给暴露了，与之对接编剧的导演多是流动性大的实习生，她们连基本的剧本反馈都没办法保证，我先后提交五个完整剧本，每次都说会给出修改意见，最后却都如石沉大海般毫无音讯，这种对创作者持有敷衍态度的行径真心令人感到寒心。
工作坊的组队形式更是让情况变得愈发糟糕不堪。50个来自四面八方、各个不同地方的陌生人，居然要在短短三天之内寻找到彼此志向相同、兴趣相投的搭档，其成功的概率究竟会是怎样的一种情形，简直不言而喻。由于性格方面存在的差异，从而致使沟通所需要付出的成本变得极高，相当多的时间都浪费在磨合彼此之间的关系上面，而并非投入到创作之中，这样的一种机制注定了只有少数那些原本就相互抱团而来的团队才能够得以生存下去。
功利化竞争扭曲创作本质
工作坊当中，随时随处都能见到抢戏的情况，有些演员，为了给导演组留下一些印象，不顾整体呈现的效果，强行去添加一些梗。我亲眼看见，有演员在进行联排的时候，临时把独白加长，将节奏完全打乱，还十分理直气壮地表示这是为了让角色更加出彩。这样一种赤裸裸的名利场竞争，把合作转变成为了零和游戏。
更令人心寒的是，我曾多次提出在那工作坊完毕后去结识别的参与者，结果都遭到节目组拒绝。他们清晰表明若想进行组队就得靠自己一人，然而对于那些独自打拼的创作者而言，这个平台根本压根没给予真正真切的连接机会。最终得以留下的，要么是原本就携带着自身团队的熟人，要么就是节目组自行主动去邀约而来的网红。
资本逻辑下的喜剧困境
编剧于创排期间，几乎欠缺话语权，演员主导所有致使作品结构松散，诸多作品能见到即兴的闪点，却见不到完整的谋划，似六兽那般能够把控全局的编剧日益减少，取代的是编导演一体的熟人工坊，这径直致使原创性持续下滑。
对于这档节目而言，资本与名利已然化作双刃剑，创作者们为了获取曝光契机，持续熬夜，情绪陷入崩溃，竟将喜剧硬生生演绎成了悲剧，观众目睹台上演员流露的尴尬与疲惫之态，哪还能笑得出来呢？一旦创作演变成流量争夺之战，快乐的本质理所应当就被稀释掉了。
看完这一季之后，你还能够认为喜剧综艺可以回归到创作自身，而并非变成名利场吗，欢迎在评论区域分享你的想法，点赞以便让更多人看到这篇文，我们一同探讨喜剧应有的面貌。
